Svenska / English

 Om MMS

MMS är en Stockholmsbaserad grupp grafiska formgivare (Maryam Fanni, Matilda Flodmark, Sara Kaaman) som sedan 2012 samarbetar med skrivande om och undersökningar av grafisk formgivning, visuell kultur & historieskrivning ur feministiska perspektiv.

Kontakt: hello [snabel-a] mms-arkiv [punkt] se

Arbeten:
Samtal & Workshops
Publikationer
Natural Enemies of Books – bok (2020)
Natural Enemies of Books – utställning (2017/2018)
The Distaff Side (2015–)
Grafisk design, socialism och feminism (2015–)
The Name of the Game (2015–)
Gästredaktörer på Svenska Tecknare (2013/2014)
Historieboken – seminarium (2012)

Tillbaka upp

 Samtal och workshops

18 augusti 2022 
Counter Sessions #1: “Ever since the days of Mrs. Gutenberg …”
A–Z Presents, Berlin
Panelsamtal och marmoreringsworkshop

Denna kväll ägnas åt ett kollegialt samtal om en breddad grafisk designhistoria. Inbjudna gäster är designhistorikern och skribenten Gerda Breuer, medförfattare till "Women in Graphic Design, 1890–2012", och designskribenten Madeleine Morley, som samlas för en diskussion med MMS om kvinno- och arbetarhistoria inom grafisk design, kollektiva kamper, och historieskrivning idag och imorgon. Panelen följs av en workshop i kantmarmorering där besökaren får chans att applicera den traditionella tekniken på "Natural Enemies of Books – A Messy History of Women in Printing and Typography".

10 juni 2022 
Nätverksträff i Oslo med NAP Nordic Art Press om distribution av konstböcker. Med Karen Grønneberg, Lotte Grønneberg, Torpedo Press, MMS, Ragnhild Aamås

27 april 2022
“Mess, Organizing and Un(der)told Histories” 
Föreläsning och bokpresentation (online)
Typo Club / Bern University of the Arts  

8 mars 2022
Workshop på Grafikskolan, Stockholm 
MMS bjöds in av Mossutställningar att göra en workshop för kursen Self-publishing, fanzines and public letter, anordnad av curatorn och konstpedagogen Alen Ksoll.

27 februari 2021
Panelsamtal på Printed Matter New York Virtual Art Book Fair, New York (online)
Medverkande: MMS, Haytham Nawar, Danielle Aubert och Madeleine Morley

Med utgångspunkt i sin bok (Occasional Papers, 2020) bjuder det feministiska researchkollektivet MMS (Maryam Fanni, Matilda Flodmark och Sara Kaaman) in kollegor för att diskutera projekt som syftar till att expandera grafisk designhistoria bortom kanon, och titta på den "röriga" historien av BIPOC, womxn och arbetare. I samtalet deltar grafiska formgivaren och utbildaren Haytham Nawar (medförfattare till A History of Arab Graphic Design tillsammans med Bahia Shehab) och Danielle Aubert (redaktör för utställningen och boken The Detroit Printing Co-op: The Politics of the Joy of Printing ). Samtalet modereras av designskribenten och Futuress medgrundare Madeleine Morley. Presenteras av Occasional Papers.

2020
Natural Enemies of Books – A Messy History of Women in Printing and Typography nomineras till VOLUMES Book Award 2020

22 October 2020
Press On!
Bokpresentation, panelsamtal och marmoreringsworkshop
Göteborgs Litteraturhus, Göteborg

MMS bjuder in till en kväll på Göteborgs Litteraturhus, för att utforska motberättelser till konventionell bokhistorieskrivning, och kollektivitetens möjligheter i publiceringspraktiker, historiskt och idag. Programmet utgår från den nyutgivna boken "Natural Enemies of Books – A Messy History of Women in Printing and Typography" (Occasional Papers, 2020), som svarar på och delvis återpublicerar den experimentella boken "Bookmaking on the the Distaff Side" (1937). Konstnär och doktorand vid HDK-Valand Eva Weinmayr presenterar delar av sitt avhandlingsprojekt "Noun to Verb: an research into the micro-politics of publishing through artistic practice" som utforskar publiceringshandlingen som intersektionell feministisk praktik. Nils Olsson agerar moderator under kvällen. Med stöd av Pronto, Göteborgs Stad.

18 September 2020
Bokrelease med marmoreringsworkshop
Natural Enemies of Books – A Messy History of Women in Printing and Typography
Book Situations Series, Index Foundation, Stockholm

8 juni 2019
Making Public and Publics: Art Publishing in Context
Estonian Museum of Applied Art and Design, Tallinn, Estland

Panelsamtal
Feminist Publishing and Publications.
Paneldeltagare: Maryam Fanni och Matilda Flodmark (MMS), Sara Kaaman (MMS/Girls Like Us), Jessica Gysel (Girls Like Us), Liz Allan (Tender Center/AtCS). Moderator: Marge Monko.

31 oktober 2018
Föreläsning+Workshop
KHiO Design, Oslo (Kunsthøgskolen i Oslo)

Karmarmoreringsworkshop och föredrag om projektet Distaff Side. Del av bokdesignkurs för MA1 studenter under ledning av Lotte Grønneberg

Tillbaka upp

 Publikationer

Intervju med MMS i "Utan väggar – Grafikens Hus de mobila åren 2014–2021"
Editor: Anna Henriksson
Published by Grafikens Hus, 2022
ISBN: 978-91-527-1925-1
Svenska

“Press On! – Feminist Historiography of Print Culture and Collective Organizing”
Chapter in Baseline Shift: Untold Stories of Women in Graphic Design History, pp120-127
Editor: Briar Levit
Princeton Architectural Press, New York, 2021
ISBN 9781648960062
English

“MMS – Open Archive & Interview”
Featuring an interview with MMS by Madeleine Morley and materials from our printmaking processes and archival research.
GRAPHIC Magazine, “Current issue” #47, 2021 South Korea
English

05 juli 2019 Sirp Eesti Kultuurileht
“Kirjastamise korratu ajalugu”
Intervju med MMS och Liz Allan av Keiu Krikmann
Estniska

“Press on!”
Essä i Tecknaren #6, 2017
Svenska

Se även Gästredaktörer på Svenska Tecknare.

Tillbaka upp

 Natural Enemies of Books – bok

Natural Enemies of Books – A Messy History of Women in Printing and Typography är en antologi redigerad av MMS utgiven på Occasional Papers våren 2020. Medverkande: Kathleen Walkup, Ida Börjel, Jess Baines, Ulla Wikander, Inger Humlesjö, Ingegärd Waaranperä, Gail Cartmail och Megan Dobney. Formgivning: Eller med a. Boken är finansierad av Konstnärsnämnden.

Press:
Gerda Breuer, Gesellschaft für Designgeschichte, 16 september 2022
Lisa Rosowsky, “Feminist pot-luck”, Eye Magazine no. 102 vol. 26, 2021
Briar Levit, Alphabettes, 1 maj 2020
Robyn Pitts, People of Print, 23 mars 2020
Charlie Filmer-Court, “MMS provides a window into an inspiring period of pre-war female graphic design”, It's Nice That, 12 mars 2020

Läs även "Anger is my Motto", intervju med vår brasilianska förläggare Tereza Bettinardi (Clube do Livro do Design) i Futuress, 30 maj 2022















Översättning från Engelska till Portugisiska
Inimigas naturais dos livros: Uma história conturbada das mulheres na impressão e na tipografia
Förord av Nina Paim
Översättning av Stephanie Borges
11,5 x 19 cm
224 s.
Utgiven av Clube do Livro do Design, 2022
ISBN 978-65-997850-0-9

Tillbaka upp

 Natural Enemies of Books – utställning

Konstakademien, Tengbomhallen
2017.11.11–2018.01.14
Utställningen invigdes av Nina Beckmann, vd på Grafikens Hus.

Boken Bookmaking on the Distaff Side (ungefär ”Bokhantverk på spinn-sidan”) publicerades 1937 av gruppen The Distaff Side som ett upprop av kvinnor inom tryckbranschen. Boken har beskrivits som ett knytkalas där ett tjugotal bokbindare, tryckare, typografer, illustratörer och författare har bidragit med historiska, satiriska och kritiska essäer, poem, manifest och typografiska experiment som beskriver branschen och föreslår en feministisk omtagning av bokhistorieskrivning.

MMS har använt Bookmaking on the Distaff Side som receptbok under ett par år. Utställningen visar en variation av grafiska experiment. Projektet är finansierat av Konstnärsnämnden och genom Artist-in-Residence-period på Grafikens Hus i samarbete med Kretsen Södertälje. Tack till Nina Beckmann – Grafikens hus, Olof Sandahl – Kretsen Södertälje, Ulla Wennberg, Ciara Phillips, Emmy Dijkstra, Katja Winkes, Jennifer Bergkvist.





Foto: Johan Wahlgren

Tillbaka upp

 The Distaff Side

“Ever since the days of Mrs. Gutenberg, women have been involved in the art of printing; and now, more than ever, they are to be found in the offices and factories concerned with the making of books. Yet never before have they been organized into a group for the express purpose of producing a book by, for, and concerning themselves. Bookmaking on the Distaff Side is the product of their writing, their designing, their type‐setting and their printing”
– Ur förordet till Bookmaking on the Distaff Side

Boken Bookmaking on the Distaff Side (ungefär ”Bokhantverk från kvinnosfären”) publicerades 1937 av gruppen ”The Distaff Side” som ett upprop av kvinnor inom tryckbranschen. Ett 20-tal kvinnor, bokbindare, tryckare, typografer, illustratörer och författare (bl.a Gertrude Stein) har bidragit till boken med historiska, humoristiska och kritiska essäer, poem, manifest, typografiska experiment och bilder över ojämlikheten i tryckbranschen. Bidragen är tryckta separat i varierande stil och material. Boken är sammanställd och utgiven av Jumbo Press, en San Fransisco-baserad private press driven av boktryckaren Jane Grabhorn. Jane arbetade till vardags med sin man Robert Grabhorn (Grabhorn Press) och senare med egna Colt Press, men hade Jumbo vid sidan av, på vilken hon tryckte barnlitteratur men även satiriska reflektioner över branschen.

Under en längre tid för vi en dialog med denna bok, som en samtida respons på och ett synliggörande av den, i flera episoder.

Episod I: The Punctuation Pets – A Tribute to Ruth
Workshop med Ciara Phillips på Konsthall C, december 2015






Tillbaka upp

 Grafisk design, socialism och feminism

Grafisk design, socialism och feminism är en studiecirkel och föreläsningsserie som bedrivs i samarbete med ABF Stockholm och Konstfrämjandet. 2015 hölls cirkeln i två omgångar och föreläsare var Margareta Ståhl, Berit Sahlström och Olivia Plender. Nedan finns videoinspelningar av föreläsningarna.

”I den här studiecirkeln kommer vi tillsammans att närma oss den grafiska design-historien i relation till socialistisk och feministisk ideologi. I sex tematiska nedslag behandlar vi bland annat arbetarrörelsens framväxt, kvinnorörelsen och antikoloniala rörelser. Hur har visuell kommunikation historiskt tagit sig olika uttryck, vad har fångats upp i historieböcker och kollektivt minne, och i vilken form? Hur kan vi idag förstå och praktisera grafisk formgivning med en socialistisk och feministisk grund? Studiecirkeln riktar sig till intresserade, studerande och yrkesverksamma inom området bild och grafisk form.”



Kompendiets innehållsförteckning:

Årsbok för Typografiska kvinnoklubben 1904–1939 (utdrag) av Elin Johansson
Vår enighets fana (utdrag) av Margareta Ståhl
Wages for Facebook av Laurel Ptak
Design and Reflexivity av Jan van Toorn
The Ecstasy of Influence av Jonathan Lethem
Messy History av Martha Scotford
Rör inte mitt bokomslag av Jesper Weithz
Nyttigt arbete kontra onyttigt slit av William Morris
Hur jag blev socialist av William Morris
Anarkism, konst, arbetsdelning och medeltid av Rasmus Fleischer
A comment by Kleines Postfordisches Drama
Den endimensionella kvinnan (utdrag) av Nina Power
Some aspects of design from the perspective of a woman designer av Sheila Levrant de Bretteville
Manövrera runt och slå sönder av MYCKET & Alexandra Falagara & Brita Lindvall
Affischer – Reklam, konst, politiska verktyg, handelsvara av Susan Sontag



Margareta Ståhl
Den röda fanans språk

Den röda fanan är arbetarrörelsens främsta symbol. Fanorna förmedlar ett budskap både internt inom organisationen och utåt mot allmänheten. Det är inte bara motiven på fanduken som är betydelsebärande, det handlar också om färg, form, material och teknik. Och hur den används. När 1880-talets svenska arbetarrörelse började utforma den röda fanans språk hämtade den förebilder från den internationella arbetarrörelsen. Men varför är den röda fanan röd? Och hur utvecklas bild- och symbolspråket över tid?

Margareta Ståhl är fil. dr i visuell kommunikation med avhandligen Vår fana röd till färgen – Fanor som medium för visuell kommunikation under arbetarrrörelsens genombrottstid i Sverige fram till 1890 (1999)



Berit Sahlström
Politiska bilder i Etiopien och Mocambique
– visuella uttryck i revolutionär kontext

När Etiopiens kejsare föll och portugiserna tappade kontrollen över Moçambique, tog socialistiska militära ledare makten i båda länderna. Men där slutar jämförelsen. Visuell retorik visade att länderna stod inför helt olika politiska, kulturella, sociala och därmed estetiska utmaningar. Om detta handlar Berit Sahlströms föreläsning, som också anknyter till kvinnors och konstnärers roll i Etiopien och Moçambique under 1970- och 80-talen.

Berit Sahlström är bildvävare/konstnär och fil dr i konstvetenskap med avhandlingen Political Posters in Ethiopia and Mozambique (1990).



Olivia Plender
The Suffragette as Militant Artist

Sylvia Pankhurst var en politisk aktivist och är idag mest känd för sin roll i frågan om kvinnlig rösträtt i början av 20-talet. Tillsammans med sin mamma och systrar, var hon en av grundarna av Women’s Social and Political Union (WSPU) 1903, vilket var den militanta grenen av kampanjen för kvinnlig rösträtt i Storbritannien. Hon var också socialist, inrättade det första kommunistpartiet i England, och en förkämpe mot fascismen och rasismen. Men mindre känt är att hon dessutom var konstnär. 2013 visades den första separatutställningen med hennes verk på Tate Britain, curerad av Emily Davison Lodge (Olivia Plender och Hester Reeve). På ABF kommer Olivia Plender att prata om relationen mellan konst och politik i Pankhursts arbete; med fokus på hennes design för visuell propaganda för suffragett-rörelsen, samt målningarna i serien Northern Workers från 1907, som dokumenterar kvinnors arbetsvillkor i den industriella norra England.

Olivia Plender är konstnär och för närvarande doktorand på Kungl. Konsthögskolan.

Intervju om ”Grafisk design, socialism och feminism” i Cap&Design 6.2015.

Tillbaka upp

 The Name of the Game

The Name of the Game är en studie i grafisk design-tävlingar och utmärkelser som arbetsmiljöfråga. Studien består av en kvantitativ del (statistik över geografi och kön) samt en kvalitativ del (intervjuer med utövare). För mer information se projektets hemsida.

The Name of the Game har presenterats på Forms of Politics i Göteborg 13 november 2015 samt på Feministisk Formbar i Stockholm 3 november 2015.


Tillbaka upp

 Gästredaktörer på Svenska Tecknare

Under vintern 2013/2014 var vi gästredaktörer på Svenska Tecknares webbsida Kulturdebatt. Nedan återfinns de intervjuer och artiklar vi publicerade.

30 april 2014
"Det röda spöket" – Intervju med Margareta Ståhl
MMS

8 mars 2014 (Internationella kvinnodagen)
"Inga djurtassar eller gubbhänder" – Intervju med Anne Lidén
MMS

12 februari 2014
"Det skulle vara fantastiskt om vi blev fler" – Intervju med Emma Rendel
MMS

31 januari 2014
"Det är aldrig kört, aldrig någonsin" – Intervju med Tobias Hübinette
MMS

24 januari 2014
Från Runa ABC till Sweden sans
Rikard Heberling

15 januari 2014
Vad hindrar oss från att teckna tillsammans?
Karin Hagen

9 januari 2014
Fallskuggor och filterbubblor
Hanna Nilsson & Rasmus Svensson (PWR Studio)

20 december 2013
Skrivande formgivare – var finns ni?
Louise Kelpe

12 december 2013
Planera, sortera, sanera, organisera, kalkylera – Samtal med Ruthel Eksell
Matilda Flodmark och Michelle Hammenfeldt

Tillbaka upp

 Historieboken – seminarium

Öppet samtal med Gittan Jönsson, Annika Elmqvist, Pål Rydberg, AnnMari Langemar

Onsdag 7 mars 2012, kl. 16.00
Konstfack, Stockholm

På 1970-talet skapade fyra elever på Konstfacks reklamlinje "Historieboken", som i serieform berättar kapitalismens och kolonialismens historia. Boken var en reaktion på snedvriden historieskrivning men också på vad eleverna på reklamlinjen förväntades använda sina kunskaper till. Nu, 40 år senare, kommer skaparna tillbaka till Konstfack för att berätta hur och varför boken kom till och i ett öppet samtal diskuterar vi varför boken fortfarande är aktuell idag.

”Historieboken” återutgavs på Ordfront förlag 2009 och finns att köpa här.



Affisch av Matilda Flodmark

Tillbaka upp